Equinoxe
Un tiers de notre vie
les yeux fermés.
Une exposition pour les rouvrir.
Le projet
Donner forme
à l'invisible.
Le point de départ de ce projet de BUT MMI : imaginer de toutes pièces une exposition d'art, puis la campagne qui donnerait envie de la visiter. Avec Romane, Emma et Diego, nous avons choisi le sommeil, ce moment où le corps s'abandonne et où l'inconscient prend la parole. De Füssli à Chiharu Shiota, de Van Gogh à Anish Kapoor, les œuvres réunies oscillent entre le rêve et le cauchemar.
Nous l'avons appelée Equinoxe, d'après ce moment de l'année où le jour et la nuit durent exactement aussi longtemps. Tout est parti de cet équilibre fragile : une identité en noir et blanc, un logo fait de cercles et d'axes inspiré de la psyché selon Jung, et une seule promesse : « Voyagez vers l'inconscient ». Ma part du voyage a été de le mettre en mouvement.
Objectifs du projet
- Motion design
- Modélisation & rendu 3D
- Campagne de communication
Outils
- DaVinci Resolve
- Blender
- Affinity
Projet réalisé avec
Motion design
Révéler le logo
comme on s'endort.
Le logo d'Equinoxe imaginé par Romane est une construction : des cercles, des axes, un astre au centre, à mi-chemin entre l'éclipse et le schéma de la psyché. Pour l'annonce de l'exposition, j'ai voulu le faire apparaître lentement. Dans l'animation, les cercles surgissent du noir, dérivent puis trouvent leur place jusqu'à ce que le symbole se referme. Le rythme est lent, presque hypnotique : avant même d'apparaître, le titre a déjà installé l'atmosphère. Parallèlement au motion design, j'ai également imaginé des représentations graphiques d'affiches annonçant l'exposition.
3D
Visiter l'exposition
avant qu'elle n'existe.
Le projet demandait de construire les murs de l'exposition en 3D pour y inviter le spectateur lors d'une visite virtuelle. Sous Blender, nous avons modélisé une salle plongée dans l'obscurité, invitant les spectateurs à découvrir les œuvres au rythme de leur sommeil. Également dans cette phase de modélisation 3D, j'ai imaginé deux animations, toujours dans cette dynamique de teasing, en complément du motion design. La caméra avance sans se presser, comme dans un rêve dont on ne choisit pas la direction révélant au fur et à mesure l'affiche de l'exposition réalisée par Diego. L'objectif était de faire ressentir la visite à quelqu'un qui n'y avait jamais mis les pieds : le silence, le noir, puis la lumière.
